Maria Isabel danse afin de rassembler tous les morceaux éclectiques de son identité multiple en un seul instant :
celui du mouvement du moment présent. D’origine multiple et d’allégeances diverses, Maria Isabel voit et vit la danse comme elle vit sa vie : en questionnant les idées reçues et en s’abreuvant à diverses sources de savoirs ancestraux afin de créer une nouvelle réalité : la sienne.

Maria Isabel Rondon a commencé sa carrière de danseuse à travers la capoeira, un art martial afro-brésilien. Elle découvre la capoeira (art martial afro-brésilien) en 1999 et le coup de foudre continue jusqu’à ce jour. Sa passion l’amène au Brésil en 2000 où elle décide de faire de la danse le centre moteur de sa vie. Elle retourne au Brésil en 2005 pour trois ans afin d’étudier intensivement la danse, se spécialisant en Technique Silvestre et en danses des Orixas avec Vera Passos à l’école de danse de la FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia).

Étant diplômée de l’Université d’Ottawa en sciences des religions, Maria Isabel s’est également s’intéressée à la religion du Candomblé (religion afro-brésilienne) et a étudié les danses traditionnelles des Orixas (dieux afro-brésiliens) à Salvador de façon « intégrale », i.e., non seulement les mouvements - auprès de plusieurs professeurs reconnus tels que Vera Passos, Rosângela Silvestre, Nem Brito, Mestre King, la Casa Branca – la plus ancienne et traditionnelle maison de Candomblé au Brésil), mais aussi la musique et la religion elle-même. Ayant vécu plusieurs années à Salvador, elle s’est immergée dans la culture bahianaise et fréquentait régulièrement les terreiros (maison de Candomblé). Sa formation en danse inclut aussi le ballet classique, les danses afro-brésiliennes et la danse contemporaine. Elle continue de pratiquer la capoeira regional et fait partie du groupe Filhos de Bimba de Mestre Nenel, basé à Salvador.

Durant ses études, elle reçoit une bourse du Conseil des Arts de l’Ontario afin de pouvoir poursuivre sa formation. Elle a participé en tant qu’interprète à plusieurs spectacles dont « Triângulos » (2007) et « Oração » (2006) de Vera Passos,
« Naja » (2007) d’Annette Jakobsen et « Saurê »(2007) de Carlos Moraes et a créé deux solos « Cara » (2006) et « Aguas » (2007).

En 2008, elle reçoit le titre de professeure de la Technique Silvestre et retourne au Canada où elle enseigne maintenant la Technique Silvestre et les danses afro-brésiliennes à Montréal. Attirée depuis toujours par la création (elle est aussi artiste peintre) elle travaille à des projets chorégraphiques qui fusionne des éléments de la danse afro-brésilienne dans une ligne contemporaine tout en poursuivant la découverte de soi et des autres à travers le langage du corps.